La violinista

[23 FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA (SEFF’2026) – SECCIÓN EUROPEAN FILM ACADEMY (EFA)]

Por supuesto, el cine de animación hace tiempo que se quitó de encima el estigma de “cine para niños”, para ser otra cosa, mayormente “cine” sin etiquetas. Es para celebrar, porque, en puridad, y aunque hubo un tiempo en el que, mayoritariamente, su público objetivo era la grey infantil, es evidente que sus posibilidades abarcan un espectro mucho más amplio que el de esa relativamente reducida parcela de espectadores.

La violinista nos parece que es una de esas películas que, efectivamente, no va dirigida en principio a niños, aunque por supuesto estos pueden verla sin problema. Otra cosa es que sea un producto excelso, porque tampoco nos parece que sea el caso, aunque es evidente que tiene sus cualidades. La acción inicialmente se plantea en nuestro tiempo; estamos en una sala de conciertos, donde se interpretan varias piezas de música clásica. Un periodista español, Hugo Fernández, observa que la famosa violinista Fei, leyenda de la música, ya retirada, asiste en un palco al recital. Al final, el periodista sigue a la anciana hasta su mansión y pide ser recibido, explicándole que está realizando un trabajo sobre su figura. La violinista finalmente accede a hablar con él, y le cuenta su historia, lo que nunca había hecho. Así conocemos a un personaje esencial en su vida, Kai, un chico acogido en su familia que aprendió a tocar el violín de oído y con él que ella tuvo una relación estrechísima, siendo separados por la guerra cuando Japón invadió Singapur en 1941, derrotando a la potencia colonial, el Imperio Británico y ocupando la isla con una política de extrema crueldad para los habitantes; en efecto, en ese tiempo la población local sufrió graves penalidades, incluida Fei, que perdió la pista de Kai, quien se adhirió a la resistencia singapurense ante el invasor nipón, ejerciendo labores de espía…

La violinista es un film ciertamente atípico por su producción entre dos países de la Unión Europea, España e Italia, y otro de la región Asia-Pacífico, Singapur, una fórmula de coproducción con socios ciertamente infrecuentes. Existe sobre todo gracias al empeño en ello del director y productor singapurense Ervin Han, fundador del estudio Robot Playground Media, empresa con la que filmó The violin (2015), cortometraje que constituye el germen de este largo, cuya gestación ha llevado la friolera de diez años. La película es, evidentemente, un relato de corte nacionalista sobre la lucha del pueblo singapurense contra el invasor japonés, del que nace el actual estado de Singapur, aunque teóricamente su tema sea la historia de estos dos violinistas, chico y chica, y su separación a lo largo de décadas. 

La película, en cuanto a su forma, recuerda poderosamente el estilo de los animes japoneses (no deja de ser curioso, cuando pone a los nipones de chupa de dómine…), aunque con un dibujo menos conseguido y un movimiento manifiestamente mejorable. Es cierto, sin embargo, que la narración se sigue con agrado, siempre en un tono un tanto elemental, incluso a ratos bastante melodramático (y no digamos maniqueo: qué malos son los japoneses aquí retratados, menos uno…), en una agradable historia sobre la nostalgia del ser querido perdido y la obsesión por reencontrarlo, tema que centra la última parte del film, todo ello en un producto híbrido en cuanto a sus creadores (Ervin Han es singapurense, Raúl García español), aunque es evidente que su esencia es claramente del país del sudeste asiático. García, que ha trabajado como animador para Disney (en Hércules y Tarzán, entre otros films de la Casa del Ratón), estuvo como director en una de las aventuras de animación que auspició hace años Antonio Banderas, El lince perdido.

También nos parece relevante el mensaje que se lanza en la película, y que se repite en varias ocasiones, sobre el hecho de que los sueños sean el combustible de la juventud, en una visión poética sobre ese tiempo de la vida en la que el verano parece eterno y los anhelos juveniles funcionan como poderoso motor vital.

El resultado puede considerarse de interés, aunque formalmente sea algo insuficiente, siendo llamativo que en un tiempo en el que el dibujo animado tradicional, en dos dimensiones, ha conseguido unos estándares de calidad excelentes, sin embargo aquí se aprecien deficiencias que (nos tememos) no son deliberadas, lo que podría haber sido una opción… Sorprendentemente, a pesar de esas insuficiencias formales, La violinista ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Annecy, considerado el certamen más importante del mundo en cuanto al cine de animación.

En resumidas cuentas, la película resulta muy agradable de ver, sobre todo por la historia de amor/amistad (no termina de aclararse demasiado qué es en realidad; claro que alguien dijo que la amistad es amor sin sexo…) que se nos cuenta, y también por la hermosa música compuesta “ad hoc” por Ricky Ho e Isabel Latorre, que recrea, entre otras composiciones, la partitura que supuestamente dejó inacabada el personaje de Kai cuando los dos protagonistas fueron traumáticamente separados en su juventud.

(10/11/2026)