C R I T I C A L I A C L Á S I C O S
Disponible en PRIME VIDEO
La propia y simbólica belleza del título del film ya nos predispone a su favor. Pero, cuidado, no pensemos que estamos ante un cuadro bucólico, virgiliano, pastoril (que también lo es), sino ante un retrato complejo y matizado de unos tiempos y costumbres pretéritos, de unas vidas recias y duras, que vivían peligrosamente casi sin saberlo. Y todo ello bajo la mirada de un autor -con mayúsculas-, de un creador que siempre imponía su estilo en cualquier género, de un maestro indiscutido como lo fue el californiano John Ford.
Se decía que Ford tenía dos grandes amores: el western e Irlanda, o viceversa. El primero fue siempre el género referente de su carrera como cineasta, y la segunda el trasfondo familiar y costumbrista de sus raíces. Pero aquí no tenemos ni uno ni otro, porque la historia de este valle está en Gales, en la otra orilla de Irlanda, en Gran Bretaña, y es el relato, esa historia, fundamentalmente de una familia de mineros, los Morgan. A través de ellos, y entretejiéndose en un magistral guión de Philip Dunne -basado en la novela de un galés, Richard Llewellyn- los iremos conociendo en un mosaico que reúne el melodrama, la denuncia social, los riesgos de los mineros, los amores de varios de ellos, los débiles y los po ...
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ESTRENO EN MOVISTAR+
La figura de Rocío Jurado es, sin duda, una de las más importantes de la música popular en español de los últimos cincuenta años. El hecho de haber muerto todavía relativamente joven, en 2006, a los 62 años, la convierte definitivamente en un mito. Sobre su vida y su obra se han hecho varios acercamientos audiovisuales, como la miniserie de 2 capítulos Como alas al viento (2013), en clave de ficción, con dirección de Daniela Féjerman. Ahora, con esta La mas grande (la verdad es que no se han partido los cascos con el título…) se busca hacer un retrato definitivo a la figura de la extraordinaria cantante chipionera, aunque, a nuestro juicio, el balance no sea del todo positivo, sin querer decir que no haya cosas de interés, porque las tiene.
La miniserie, de 4 capítulos, bajo los auspicios de Movistar+, que la emite en su catálogo, y producida por Tesseo Premium Content, perteneciente a un grupo audiovisual especializado en contar historias de famosos, está dirigida por el algecireño Alexis Morante, cineasta de amplio espectro que se ha desempeñado sobre todo en el terreno del documental, con frecuencia como biopics de cantantes populares, como Bisbal o Alejandro Sanz, y también como director de videoclips musicales; la ficción la ha trabajado menos, pero tiene algunos títulos, como El universo de Óliver y, sobre todo, ¿Es el enemigo? La película de Gila, para nuestro gusto su mejor film.
Nos da la impresión de que esta serie documental, La más grande, ha sido un encargo que Morante ha llevado a cabo escrupulosamente, de forma tan correcta como quizá también poco arriesgada; seguramente es lo que se le pedía, pero da la impresión de que podía haberse sacado más partido del proyecto.
Llama la atención, de entrada, que la narración se le haya encargado a Daniela Vega, actriz trans c ...
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[En la muerte del productor Juan Lebrón, y en su homenaje, recuperamos el articulo publicado sobre su obra por el catedrático Rafael Utrera Macías]
“A los que amamos las películas hermosas sin tener en cuenta lo que duren. A los que consideramos cine lo que hacemos, sin temor a usar con arrogancia o impropiedad el nombre porque sean breves nuestras obras. Es decir, a los que pertenecemos a esa tan rara especie, a extinguir seguramente o a perseguir al menos, que hace cortometrajes con las mismas ilusiones y ambición que se destinan sólo a películas largas. Los dioses que gobiernan el celuloide impresionado han de considerarnos dignos alguna vez” (1). Gabriel Blanco
La filmografía del productor Juan Lebrón se caracteriza por tres motivos fundamentales: su continuada reflexión sobre Andalucía, su carácter autoral y la calidad técnica de sus materiales. Las firmas de los directores Manuel Gutiérrez Aragón y Carlos Saura, las de los directores de fotografía José Luis Alcaine y Vittorio Storaro, junto a otros técnicos de reconocido prestigio (Julio Madurga, Tim Blackman, Rafael Palmero, etc.), conforman una producción que, por derecho propio, se sitúa entre lo más granado del cine español y en primera fila del denominado cine andaluz. Nos referimos a Semana Santa (1992), Sevillanas (1992), Flamenco (1995) y Andalucía es de cine (2003), películas que, al margen de sus duraciones, y de sus falaces denominaciones, cortometrajes históricos, documentales folklóricos, etc., tienen en común su extremada madurez técnica, su alta capacidad estética y su manifiesta expresividad artística.
Cada una ...
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