C I N E E N P L A T A F O R M A S
ESTRENO EN MOVISTAR+
Tras realizar Unicorn Wars (2022), el director coruñés Alberto Vázquez, adapta al largometraje su corto homónimo Decorado (2016), ganador del Goya y cuatro premios más. Es una bonita fábula distópica que se sitúa entre dos géneros como son el humor y el terror, en esta ácida sátira. A través de ellos se ve Decorado (2025), que trata sobre el control de lo social y el artificio que se produce en la vida y la fragilidad que a veces suele padecer nuestra seguridad.
Esta historia nos introduce en el mundo oscuro del capitalismo donde los animales hacen una dura crí ...
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Terra Alta
ESTRENO EN MOVISTAR+
Javier Cercas se ha convertido en uno de los grandes escritores españoles del último cuarto de siglo. En general ha tenido suerte con las adaptaciones de sus obras al cine y la televisión: así, tras la interesante versión que hizo David Trueba de Soldados de Salamina, que fue su primera novela llevada a la pantalla, le han seguido otras igualmente entonadas, como El móvil, de Martín Cuenca, Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, Marco, de los Moriarti, y no digamos la estupenda miniserie Anatomía de un instante, del sevillano Alberto Rodríguez. Sin embargo, nos parece que con esta adaptación de Terra Alta, aún teniendo algunas virtudes, no ha tenido tanta suerte. Queda por saber si las otras dos novelas de la trilogía de Melchor Marín, tituladas Independencia y El castillo de Barbazul, serán también versionadas al audiovisual, aunque hay algunos indicios al respecto.
Grabada en Barcelona y Tenerife, la miniserie consta de 6 capítulos de algo más de 40 minutos cada uno. La acción se desarrolla en nuestro tiempo, en la comarca de Terra Alta, en Cataluña, donde se descubre un horrible crimen, al aparecer en su mansión, bárbaramente asesinados y con señas de haber sido torturados, el anciano matrimonio Mas Adell, influyentes propietarios de la zona. De la investigación se encargan los “mossos d’esquadra” (policías autonómicos catalanes) Melchor Marín y Blasi. La historia se centra en Marín, del que nos enteramos, mediante los oportunos flashbacks, que ha tenido una infancia y juventud azarosa: hijo de una ...
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14/04/2026
Como decíamos en el capítulo primero de esta serie sobre la vigencia de Frankenstein, el mito inventado hace más de dos siglos por Mary Shelley (a la que recordamos en el 175 aniversario de su muerte), la IMDb censa más de 120 largos, cortos, series o miniseries basadas de forma rigurosa, libérrima o mediopensionista, sobre la novela publicada por la escritora británica en 1818, con la que revolucionó el panorama literario de la época (aún más cuando, más tarde, se supo que su autor era una mujer…), creó el concepto del género de la ciencia ficción, y que, 200 años largos después, sigue inspirando películas de gran presupuesto como las recientes Frankenstein de Guillermo del Toro o ¡La novia! de Maggie Gyllenhaal.
En este capítulo veremos cómo en el plazo que vamos a analizar (1910-1963) se establece la iconografía sobre el monstruo que se convertirá en el canon con el que será representado durante muchos años, pero también cómo el mito excede el ámbito del terror para aparecer también en géneros que podrían estar tan alejados como la comedia o fórmulas de filmación tan concretas como la animación específicamente dirigida a los niños.
La primera vez que el mito shelleyano aparece en pantalla como tal será en fecha tan temprana como 1910 (ojo, solo habían pasado 15 años desde la invención del cine…), en el cortometraje titulado Frankenstein, bajo los auspicios de la productora del famoso Thomas Edison, con dirección de uno de sus empleados, J. Searle Dowley, en una versión más o menos libre, en la que lo más llamativo eran algunos trucos visuales que, en su momento, debieron impactar profundamente en el espectador, como el que hacía parecer que se creaba, “ex nihilo”, y partiendo de un caldero o gigantesco matraz, un ser animado donde antes no había nada, viéndolo crecer ante nuestros ojo ...
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