C R I T I C A L I A C L Á S I C O S
Disponible en APPLE TV y PRIME VIDEO.
A finales de los años sesenta parecía obvio que el musical, considerado a la clásica manera, había dejado de interesar al público, a pesar de que en la primera parte de la década el género había presentado algunos títulos que gustaron mucho, como Sonrisas y lágrimas, My fair lady y Mary Poppins, probablemente los cantos del cisne (junto a Camelot, ya en el segundo lustro de los sesenta) del concepto clásico de musical, que terminaría siendo arrumbado por una nueva forma de afrontar el género, mucho más libre, mucho menos encorsetada, como ya preanunció la magnífica West Side Story (versión de 1961, por supuesto), y que en los setenta ya remataría Cabaret, de Bob Fosse, que enunciaría el tipo de musical moderno que, con variantes, llega hasta nuestros días.
Por eso esta Hello, Dolly!, que no carece de interés, ni mucho menos, estaba ya fuera de onda cuando se rodó, en 1969, pudiéndose convenir que fue el último musical que pretendió mantener el concepto clásico del género, cuando ya era evidente que este no era el tiempo de los grandes del musical, desde Cantando bajo la lluvia hasta Siempre hace buen tiempo, pasando por Escuela de sirenas, Siete novias para siete hermanos, leer más
La más grande
ESTRENO EN MOVISTAR+
La figura de Rocío Jurado es, sin duda, una de las más importantes de la música popular en español de los últimos cincuenta años. El hecho de haber muerto todavía relativamente joven, en 2006, a los 62 años, la convierte definitivamente en un mito. Sobre su vida y su obra se han hecho varios acercamientos audiovisuales, como la miniserie de 2 capítulos Como alas al viento (2013), en clave de ficción, con dirección de Daniela Féjerman. Ahora, con esta La mas grande (la verdad es que no se han partido los cascos con el título…) se busca hacer un retrato definitivo a la figura de la extraordinaria cantante chipionera, aunque, a nuestro juicio, el balance no sea del todo positivo, sin querer decir que no haya cosas de interés, porque las tiene.
La miniserie, de 4 capítulos, bajo los auspicios de Movistar+, que la emite en su catálogo, y producida por Tesseo Premium Content, perteneciente a un grupo audiovisual especializado en contar historias de famosos, está dirigida por el algecireño Alexis Morante, cineasta de amplio espectro que se ha desempeñado sobre todo en el terreno del documental, con frecuencia como biopics de cantantes populares, como Bisbal o Alejandro Sanz, y también como director de videoclips musicales; la ficción la ha trabajado menos, pero tiene algunos títulos, como El universo de Óliver y, sobre todo, ¿Es el enemigo? La película de Gila, para nuestro gusto su mejor film.
Nos da la impresión de que esta serie documental, La más grande, ha sido un encargo que Morante ha llevado a cabo escrupulosamente, de forma tan correcta como quizá también poco arriesgada; seguramente es lo que se le pedía, pero da la impresión de que podía haberse sacado más partido del proyecto.
Llama la atención, de entrada, que la narración se le haya encargado a Daniela Vega, actriz trans c ...
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[En la muerte del productor Juan Lebrón, y en su homenaje, recuperamos el articulo publicado sobre su obra por el catedrático Rafael Utrera Macías]
“A los que amamos las películas hermosas sin tener en cuenta lo que duren. A los que consideramos cine lo que hacemos, sin temor a usar con arrogancia o impropiedad el nombre porque sean breves nuestras obras. Es decir, a los que pertenecemos a esa tan rara especie, a extinguir seguramente o a perseguir al menos, que hace cortometrajes con las mismas ilusiones y ambición que se destinan sólo a películas largas. Los dioses que gobiernan el celuloide impresionado han de considerarnos dignos alguna vez” (1). Gabriel Blanco
La filmografía del productor Juan Lebrón se caracteriza por tres motivos fundamentales: su continuada reflexión sobre Andalucía, su carácter autoral y la calidad técnica de sus materiales. Las firmas de los directores Manuel Gutiérrez Aragón y Carlos Saura, las de los directores de fotografía José Luis Alcaine y Vittorio Storaro, junto a otros técnicos de reconocido prestigio (Julio Madurga, Tim Blackman, Rafael Palmero, etc.), conforman una producción que, por derecho propio, se sitúa entre lo más granado del cine español y en primera fila del denominado cine andaluz. Nos referimos a Semana Santa (1992), Sevillanas (1992), Flamenco (1995) y Andalucía es de cine (2003), películas que, al margen de sus duraciones, y de sus falaces denominaciones, cortometrajes históricos, documentales folklóricos, etc., tienen en común su extremada madurez técnica, su alta capacidad estética y su manifiesta expresividad artística.
Cada una ...
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