C I N E E N P L A T A F O R M A S
ESTRENO EN FILMIN, PRIME VIDEO Y APPLE TV.
Anna Cazenave Cambet (Nèrac, 1990) es una todavía joven guionista y directora francesa, que ha hecho hasta la fecha dos cortos y dos largos, incluido este Love me tender que, evidentemente, evoca la famosa canción homónima de Elvis. Se graduó inicialmente en fotografía, para después estudiar Dirección de Cine en la prestigiosa La Fémis. Su cine se inscribe de forma monográfica, al menos hasta ahora, en el drama de temática LGTBI, en concreto en su faceta lésbica, a veces con menores de por medio, como en su corto Gabber Lover (2016), con el que consiguió nada menos que la Palma de Oro “queer”.
Aquí Cazenave Cambet adapta la novela homónima original de la escritora Constance Debré (nieta del que fuera primer ministro de De Gaulle, Michel Debré), publicada por Flammarion en 2020, una novela de autoficción en la que cuenta, con los ropajes de la ficción, parte de su vida, aquí con el nombre de Clémence, en concreto la etapa en la que, tras una exitosa carrera como abogada, decidió dejarlo todo, y también su matrimonio, para dedicarse a escribir. El hijo en común de la pareja, Paul, menor de edad, queda en custodia compartida, pero a partir de que Clémence le dice a su ex que ahora está experimentando sexualmente con mujeres, el hombre empieza a poner pegas para que vea al niño, hasta convertir tal cuestión en un auténtico infierno para la madre…
Love me tender, la película (quizá titulada así por llamarse Elvis el hijo real de Constance Debré, con lo que jugaría con una cierta met&aac ...
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Lynley
ESTRENO EN MOVISTAR+
El thriller es, con toda probabilidad, el género más frecuentado en los cientos de series que se filman cada año para las plataformas de “streaming”, esas voraces calderas donde todo cabe, desde lo más eximio a lo más cutre. Lógicamente, cada uno de esos thrillers debe buscar su personalidad propia, su especificidad, aquello que los hace únicos… o al menos intentarlo… Pues en el caso de esta serie, Lynley, de 8 capítulos (ya se ha renovado por otra nueva temporada), el hecho diferencial sería la muy distinta extracción social de los protagonistas: Lynley, el poli del título, es noble, de alta cuna (como decía la canción de Cecilia), octavo conde de Asherton, refinado y exquisito, además de guapo (le olerán los pies, tanta perfección es imposible…). Su compañera y subordinada, la sargento Barbara Havers, es de baja cama (ya que estamos con Cecilia…), una mujer de clase trabajadora, de extracción social modesta, así que el choque de opuestos está servido. Es verdad que la colisión de contrarios en thriller suele dar buen resultado (recordemos Alma letal…), pero no siempre es así, como ocurre aquí.
La acción se desarrolla en una zona ficticia denominada Tres Condados, supuestamente situada en el este de Inglaterra (aunque en realidad se rodó en su mayoría en Dublín). Se ha encontrado el cuerpo muerto de un hombre en ...
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[En la muerte del director y novelista Gonzalo Suárez, y en su homenaje, recuperamos este artículo dedicado a su figura, del que es autor el profesor Rafael Utrera Macías]
El currículum profesional de Gonzalo Suárez mantiene, a lo largo de más de medio siglo, una doble vía por la que circulan la literatura y el cine unas veces en paralelo y otras alternadamente.
Sus relatos se han ido sucediendo, desde 1962 a hoy mismo, encontrando espacio para su edición en narraciones cortas editadas en páginas literarias de publicaciones periódicas como en gavilla uniforme reunida bajo título preciso; sus novelas, con alcance argumental y técnicas narrativas propias del género, se sirven tanto de personajes nuevos como de aquellos cuya existencia se daba en textos anteriores. Valgan algunos ejemplos: De cuerpo presente, Rocabruno bate a Ditirambo, Gorila en Hollywood, La reina roja, El asesino triste, El hombre que soñaba demasiado, El síndrome de Albatros, Yo, ellas y el otro, Operación doble dos (reeditada ahora como Doble dos) y la última, a día de hoy, de título Con el cielo a cuestas.
Su obra cinematográfica, compuesta tanto por guiones propios dirigidos por él mismo como realizados por otros (caso de Aranda con Fata morgana), reúne una larga filmografía donde se dan cita sus personales trabajos literarios junto a versiones propias de mitos clásicos. Desde aquellos iniciales cortometrajes como Ditirambo vela por nosotros o El horrible ser nunca visto, pasamos a un cine profesionalizado donde convergen los primitivos estilos de un beligerante realizador, El extraño ser nunca visto, Aoom, Morbo, Al diablo con amor, con la obediencia rebelde a una forzosa industria que, con la prosa de Clarín o de Valle Inclán, estrena La regenta y Beatriz, adaptaciones ni cóncavas ni convexas como el propio realizador las catalogaría. Su personal aproximación a Frankenstein y a Don Juan, Remando al viento, Don Juan en los infiernos, ofrecerían versiones singulares donde la visión del personaje, de los personajes, en sus correspondientes contextos, enriquecerán una puesta en escena donde imagen y sonido confluyen armónicamente en beneficio de la variante ofrecida por el guionista/realizador. Títulos posteriores, El detective y la muerte, La reina anónima, El portero, entre otras, remiten a un universo personal cuyas variantes temáticas y estilísticas aseguran la existencia de una cosmovisi&oac ...
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