C I N E E N S A L A S
Mamoru Hosoda (Toyama, 1967) es, con toda probabilidad, el nombre del anime japonés más famoso tras el de Hayao Miyazaki, el mítico fundador de Studio Ghibli, actualmente ya retirado a sus ochenta y tantos años. Hosoda incluso fundó a principios de los años diez de este siglo su propia compañía productora, Studio Chizu, que desde entonces ha sido el respaldo financiero de sus películas. Hosoda se ha hecho un nombre dentro del anime con títulos relevantes que se han estrenado en todo el mundo, títulos como La chica que saltaba a través del tiempo (2006), Los niños lobo (2012), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y Belle (2021), entre otros.
Su cine, como casi todo el anime “serio” (entiéndase el adjetivo: aquel que, aunque va dirigido a niños, también tiene como público objetivo, por su temática y estética, a los adultos), del que las pelis de Ghibli son paradigmáticas, está muy relacionado con la infancia, la adolescencia y la juventud, de tal manera que sus protagonistas, de forma prácticamente exclusiva, son siempre personas en esos rangos de edad: los adultos, bien de edad madura, bien ya de edad provecta, si aparecen, lo hacen en términos claramente secundarios.
Eso ocurre aquí también, como cabía esperar, en esta Scarlet que pronto vemos es una versión muy libre del Hamlet shakespeariano. No es la primera vez que el anime japonés adapta (siempre libérrimamente) el universo del Bardo; recordemos, a vuela pluma, un par de series como Zetsuen no Tempest (2012), inspirada en La tempestad, y Baraou no Soretsu (2022), que toma para su trama algunos de los elementos contenidos en los dramas históricos  ...
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ESTRENO EN FILMIN
George Sand (nacida Amantine Aurore Lucile Dupin; París, 1804 – Nohant, 1876) fue una de las más singulares escritoras europeas del siglo XIX. Mientras que sus coetáneas (en cuanto al siglo) Jane Austen, las hermanas Brontë o Mary Shelley, entre otras, fueron escritoras aplastadas por las rígidas convenciones de su tiempo, que hicieron imposible el desarrollo de una carrera normal como autoras, como hacían los hombres, en el caso de George Sand (gracias, por su puesto, a su enorme coraje y determinación) se puede decir que se ganó a pulso ser una mujer libre (dentro de lo que cabe en aquel tiempo, se entiende…), y así poder disfrutar de una fama, de un reconocimiento, del que sus colegas inglesas citadas no pudieron gozar, como hubieran merecido.
Sobre la figura controvertida de esta mujer que se convirtió en el epítome de la mujer libre (en todos los sentidos: profesional, sentimental, sexual, social…) de su época, varias productoras francesas y belgas han unido sus fuerzas para realizar una miniserie de 4 episodios que se centra en los años jóvenes de Sand, a partir de 1831, que es cuando Aurore parece que tomó definitivamente conciencia de lo injusto de su situación (como de todas las mujeres en aquella época), literalmente atada a las decisiones que tomara su marido, por absurdas o restrictivas que fueran. Vemos a Aurore escribiendo, cuando llega el marido; ella bloquea la puerta para evitar que entre en su habitación e interrumpa su tarea. El marido, el barón Casimir de Dudevant, consigue entrar e intenta forzarla. Poco después veremos como la mujer se introduce en un lago, totalmente vestida, se sumerge, y al salir grita su frustración y su rabia… Más tarde veremos también cómo llega su amigo Gustave, quien le presenta al joven Jules Sandeau, un aspirante a escritor, de la que Aurore queda prendada, y que, sin él saberlo, será el pistoletazo de salida a su rebeldía ante su esposo y el punto de arranque de su nueva vida en lib ...
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En pos del cinema, antología realizada por Carlos y David Pérez Merinero, está dedicada a la memoria de César M. Arconada. Quien fuera durante algún tiempo redactor-jefe de La Gaceta Literaria, César Muñoz Arconada, se interesó vivamente por el cine y más allá de ejercer la crítica cinematográfica en diversas revistas especializadas (Nosotros, Nuestro cinema), dedicó su escritura a ciertos cineastas de quienes publicó sugerentes y personales biografías. Implicado en un proyecto editorial del que su revista dio noticia (La Gaceta Literaria, nº 71) pero que, desgraciadamente nunca se llevaría a término, el crítico Juan Piqueras quiso establecer una colección cinematográfica, “Figuras del Cinema”, popular y económica, cuyos autores serían los representantes de la nueva literatura en España; así, Arconada redactaría la vida de Clara Bow, Alberti la de Harry Langdon, Neville la de Chaplin y Bergamín la de Lloyd, entre otros títulos y autores.
La imposibilidad de llevar a término la edición, obligó a Arconada a incluir su origi ...
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